Diccionario

POPROCK: Pop y rock.
POPEROS/AS:Plu. Persona que escucha mucho pop
ROCKEROS:Plu. Persona que escucha mucho rock
R.E.C: Regueton, electro y cumbia.
CUMBIEROS/AS:Plu. Persona que escucha mucha cumbia.
ELECTRONEROS/AS:Plu. Persona que escucha electro.
REGUETONEROS/AS:Plu. Persona que escucha regueton.
Saludos
Sofia Carla Scout

Encuentro con el diablo

Otra ves más... perdonen la calidad del video... no se consiquen con la mejor resolución del mundo!!!
Saludos
Sofia Carla Scout
Video:http://www.youtube.com/watch?v=cfNMYyU2csU

Día de la madre

¡FELIZ DÍA A TODAS LAS MADRES!

SALUDOS
Sofia Carla Scout

Imagen: http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://1.bp.blogspot.com/_8HR-kHSJZmU/SO252FnlIKI/AAAAAAAACNg/pGGgLu7emm0/s400/beatles1.jpg&imgrefurl=http://detodounpoco-tag.blogspot.com/2008/10/los-beatles-descarga-gratis-su-msica.html&usg=__U8D2BtXH3agkSA8R7_XHqll1K3k=&h=393&w=395&sz=28&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=WsQbsMxg5g1qGM:&tbnh=154&tbnw=158&prev=/images%3Fq%3DBeatles%26hl%3Des%26biw%3D1280%26bih%3D641%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=rc&dur=259&ei=gha7TPeYD8L38Aayuq2nCQ&oei=gha7TPeYD8L38Aayuq2nCQ&esq=1&page=1&ndsp=18&ved=1t:429,r:1,s:0&tx=85&ty=39

David Lebón

David Lebón, antes de Serú Girán, tuvo historia como solista o incluso con otras bandas.... Hoy voy a escribir sobre él, como cuando publiqué sobre Charly García (Sui Génesis, Maquina de hacer pájaros, etc.). Como dije en la publicación de Serú... Un genio con la guitarra, pero no sólo tocaba la guitarra. En wikipedia dice: "David Lebón es un músico multiinstrumentista de rock". Yo más que un multiinstrumentista le diría ¡BESTIA DEL ROCK! En fin vayamos a la historia... David Lebón nació en Buenos Aires (Argentina), el 5 de octubre de 1952. Formó parte de grupos trascendentales del rock argentino como Pappo's Blues (bajo y guitarra rítmica), La Pesada del Rock and Roll (guitarra), Pescado Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano (batería y coros), Espíritu (teclados) Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste (voz y guitarra), Serú Girán (voz y guitarra) entre otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera solista.
Pescado rabioso
(teclados), En 1972 Lebón entró en el conjunto Pescado Rabioso, fundado por el guitarrista Luis AlbertoSpinetta (después de pasar la experiencia con el grupo Almendra, muy importante en la historia del rock argentino). Esta nueva banda —compuesta por Spinetta (guitarra y voz), Carlos CutaiaBlack Amaya (batería) y David Lebón (bajista y ocasional guitarrista y cantante)— editó un álbum titulado Pescado 2. Diversos inconvenientes de producción derivaron en la separación de la banda.
También en 1973, Lebón grabó su primer álbum solista (David Lebón), que salió en 1974, que contenía toda su fuerza rocanrolera. 32 macetas —un tema que volvería a grabar años después—, Dos edificios dorados y Hombres de mala sangre son algunos de los temas que se destacan de este disco compuesto en coautoría con su pareja de entonces, Liliana Lagardé. En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando como invitado la guitarra en Sui Generis (de Charly García y Nito Mestre) y los teclados en el grupo sinfónico Espíritu, además de participar como cantante en dos temas del segundo disco solista de Claudio Gabis.
En 1974 formó su propio conjunto: līlā), un grupo de características devocionales, junto a Carola y carlos Cutaia que editó un simple, actualmente inconseguible. Participó en la segunda grabación de La Biblia, el legendario disco de Vox Dei, y ese año regresó a Pappo’s Blues (como guitarra rítmica) y a La Pesada.
en la batería y Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan RodríguezRinaldo Rafanelli al comando del bajo, ambos provenientes de Sui Generis. En 1976, tras la presentación de su disco Polifemo, la crítica especializada fue muy dura con ellos, lo que marcó su decadencia. «Salí de Polifemo con la intención de no armar ningún grupo, con ganas de viajar —admitía Lebón en una entrevista—, antes de que Charly me propusiera que lo hiciéramos juntos. Con el único tipo de Polifemo con el que me seguía comprendiendo era Juan Rodríguez. Él me preguntó qué iba a hacer y a mí me dieron ganas de seguir tocando. A la vez, estaba con dos tipos que eran de la misión, que me gustaba cómo tocaban. Tocamos en algunos recitales y la gente se volvía loca, porque yo había salido de algo que era el haber dejado de tocar para mí».
Con esta, su nueva agrupación, Lebón empezó a crecer como músico pues, como él mismo lo reconocía, le «empezó a gustar escuchar los demás instrumentos, incluso dejar que toquen». Junto a Rodríguez, los músicos de la misión y varios invitados (Pino Marrone y Aníbal Kerpel, entre otros), David Lebón formó Seleste. Esta agrupación, de buenas perspectivas, quedó momentáneamente interrumpida cuando Lebón se unió en Brasil a Charly García en el proyecto Serú Girán.


Solista
En 1980 lanzó su segundo disco como solista. Este álbum, que tuvo muchas postergacionesiba a ser en principio un disco doble, pero ninguna compañía se lo aceptaba. «Ni siquiera Yes graba discos dobles», le llegaron a decir. No le quedó otra opción, entonces, que seleccionar los mejores temas —algunos nuevos, otros de su antigua agrupación Seleste— y grabarlo con Aznar, Moro, Raffanelli, y Diego Rapoport.

Con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de long plays. Estos son:

* El tiempo es veloz (1982), donde se rescatan el tema homónimo y No confíes en tu suerte;
* Siempre estaré (1983), con temas exitosos como El rock de los chicos malos y Quiero regalarte mi amor;
* Desnuque (1984), un homenaje al rocanrol del cual sobresalen Qué te pasa, Argentina, 32 macetas y Hacelo hoy conmigo;
* Y si de algo sirve (1985),
* 7 × 7 (1986) y
* Nunca te puedo alcanzar (1987).

En 1987 colaboró con Charly en su LP Parte de la religión, donde grabó los solos de guitarra en los temas " Adela en el carrousel" y " Buscando un símbolo de paz ". En 1989, edita Contactos. Lo define como «un encuentro personal entre mente, cuerpo y alma para lograr el equilibrio que mejore mi relación con el mundo, las personas y mi Creador». En 1992 edita Nuevas mañanas que pasa totalmente desapercibido. Es quizás el disco más flojo de su carrera, tomando un sonido más pop y sin tantas guitarras.

Discografía

* David Lebón (1973)

* Nayla (1980)

* El tiempo es veloz (1982)

* Siempre estaré (1983)

* Desnuque (1984)

* Si de algo sirve (1985)

* Deja Vú (2009)
Estas son todas mis palabras.
Saludos
Sofia Carla Scout
Información:http://es.wikipedia.org/wiki/David_Leb%C3%B3n#Pescado_Rabioso y www.sofiacarlascout.blogspot.com
Imagenes:http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdg_vdkcXkEotVUt7hv6dcrvBvbc_H1xYvuSdanx6aLskFfcUq3xFcsYHzB6IVD2PZbx58ealM1wOBWr5oYoGr_Wjgiv6_1hXLcNQ6TtoSkT23293N6Sx03BrNyFtWCQKgYsqTZlan6Cl8/s320/David_Lebon1.jpg&imgrefurl=http://todalavidaradio.blogspot.com/2009/07/david-lebon_14.html&usg=__1BAiJaJHdPu5igMeZLHra_JAFjE=&h=243&w=243&sz=17&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=CpeQXPcWwkaumM:&tbnh=141&tbnw=133&prev=/images%3Fq%3Ddavid%2Blebon%26hl%3Des%26biw%3D1680%26bih%3D897%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=hc&vpx=507&vpy=81&dur=8969&hovh=194&hovw=194&tx=131&ty=156&ei=PZe5TI7gGIP88AbZzfDKDg&oei=PZe5TI7gGIP88AbZzfDKDg&esq=1&page=1&ndsp=44&ved=1t:429,r:2,s:0, http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.votolatino.com.ar/2003/fotos/lebon1.jpg&imgrefurl=http://www.votolatino.com.ar/2003/masculinos/mascu2/davidlebon.htm&usg=__Y0U-z8z24yXQq0h90QCnY7UUYis=&h=180&w=220&sz=14&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=V23xj9oTGJtlaM:&tbnh=131&tbnw=160&prev=/images%3Fq%3DDavid%2BLebon%26hl%3Des%26sa%3DX%26biw%3D1680%26bih%3D897%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=rc&dur=380&ei=EJi5TI7rB8P38AbTyZW9Dg&oei=EJi5TI7rB8P38AbTyZW9Dg&esq=1&page=1&ndsp=44&ved=1t:429,r:16,s:0&tx=43&ty=92 y http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.rock.com.ar/blog/media/2010/01/david_lebon.jpg&imgrefurl=http://www.rock.com.ar/blog/20105788/rock-para-pasar-el-verano/&usg=__r3vxnBo7jpVfxnwRrRV5V7r4i34=&h=556&w=762&sz=38&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=fsf-UfLD1wGkVM:&tbnh=148&tbnw=190&prev=/images%3Fq%3DDavid%2BLebon%26hl%3Des%26sa%3DX%26biw%3D1680%26bih%3D897%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=hc&vpx=1106&vpy=556&dur=502&hovh=148&hovw=203&tx=172&ty=104&ei=EJi5TI7rB8P38AbTyZW9Dg&oei=EJi5TI7rB8P38AbTyZW9Dg&esq=1&page=1&ndsp=44&ved=1t:429,r:32,s:0

Eiti Leda

Perdón por la calidad del video... otro no conseguía (:S).
Saludos.
Sofia Carla Scout.
Video:http://www.youtube.com/watch?v=1cjQJ73_5R0&p=BB47095F168613E3&playnext=1&index=17

Encuesta

La encuesta sigue en pie, la acabé de actualizar. Ahora hay tiempo hasta el día 31 de octubre. La hora es 9:35.
Saludos
Sofia Carla Scout.

Serú Girán

Serú Girán, o como me gusta llamarlos, "Los Beatles Argentinos".
Esta banda argentina es el segundo antibiótico para el problema R.E.C (Regueton, Electro y Cumbia). Yo digo que después de esuchar un "Help!" escuchar un "Eiti Leda (en vivo)".

Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (teclados, sintetizadores, voz; guitarra, bajo), David Lebón (guitarras, voz; bajo, percusión), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz; guitarra, teclado), y Oscar Moro (batería y percusión). Está considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos.

Charly García es un genio, con el teclado, cantando y más que nada, inventando e improvisando, canciones.
David Lebón, otro genio, es muy bueno tocando la guitarra y tiene una voz increíble.
Pedro Aznar, ¡un bestia con el bajo! Toca a una velocidad increíble, una anécdota que aprendí hace poco es que él, en su bajo, no tenía trastes... UNA LOCURA (Para aclarar, sin los trastes no sabes donde poner bien lo dedos para hacer las notas...) ¡¡¡Pero igual tocaba EXCELENTE!!! Como decía antes UN BESTIA CON EL BAJO.
Oscar Moro, ¡Otro bestia! pero con la batería, escuchen la canción "Eiti Leda" en vivo ¡y van a quedar con la boca abierta!
Hablando de "Eiti Leda", me acabo de acordar que cuando yo decía que la versión de Fabi Cantilo era mejor... me hicieron escuchar la versión que les digo y mi cabeza salió volando... No podía creer la genialidad que estaba escuchando.

En fin... vayamos con un poco más de historia...
Serú Girán gano premios en las categorías de Mejor Guitarrista (Lebón), Mejor Teclista (García), Mejor Bajista (Aznar), Mejor Baterista (Moro), Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, '79, '80 y '81. Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) 1980 y '81; Mejor Tema 1978 ("Seminare") y 1981 ("Peperina") y Mejor Álbum 1978 ("Serú Girán").
Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda que había organizado Charly García en su etapa post-Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly García viajó en 1978 a Búzios (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. En uno de sus regresos a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.

"Billy Bond and the Jets" estaba formada por Charly García, Billy Bond, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Editaron un solo disco en donde se encuentran temas como "Discoshock" (letra y música de Charly García), "32 macetas" (letra y música de David Lebón), y "Loco, no te sobra una moneda" (letra y música de Charly García). Finalmente Billy Bond desarma el proyecto y queda conformado Serú Giran.

Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico aunque ofrecía himnos como Seminare y Eiti Leda. La presentación de la banda se dio en un barco sobre el Riachuelo. Lo que inspiro a García fue una banda revolucionaria "los jóvenes de ayer".

En su opera prima, el cuarteto fue acompañado por las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quién grabó con 24 músicos en EE.UU. El primer recital de Serú Giran tuvo lugar, también, en un barco sobre el Riachuelo; para la prensa, amigos y músicos.

A Serú, en sus comienzos no le iba tan bien. Ya que el público se tomó muy enserio una canción (Disco Shock, una sátira de la música disco), tan en boga en ese momento.

La grasa de las capitales
Un año más tarde, apareció La grasa de las capitales con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 am y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Viernes 3 am sería censurada durante un tiempo en las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los grupos más populares de la época en Argentina.

La presentación oficial de " Grasa de las capitales " se llevó a cabo en gran cantidad de funciones en Septiembre y octubre de 1979 en el Auditorio Bs. As. ( ex - Kraft )

En 1980, vio la luz Bicicleta, un disco que relató con delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época política nada fácil bajo la dictadura: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo son las canciones que mejor exponen aquella realidad social. En Canción de Alicia en el país, García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar. Bicicleta también contiene la nostalgia de Charly García en composiciones como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.

El disco Bicicleta —nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero rechazado por el resto— fue presentado oficialmente en el estadio Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario había ruedas de bicicleta, conejos y flores, lo que llamó la atención de público y prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de Bicicleta, Serú Girán comenzó con sus grandes shows.

Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, de Río de Janeiro (Brasil). Por lo general, los argentinos que iban a ese festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú.

Ese año el concierto se dividió: En la primera parte, se presentaron Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke.

El éxito obtenido por los argentinos fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda —la principal— junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y el grupo Weather Report. Recuerda García:

«Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban».

Sin embargo, esta predicción resultó errónea. La principal razón de la respuesta favorable residió en la variedad de matices en los temas; algunos, con una cadencia que invitaba al baile.

En ese festival, Aznar conoció a Jaco Pastorius.

El 30 de diciembre de 1980, el supergrupo brindó en La Rural un histórico recital gratuito, a cargo del canal estatal ATC, organizador del ciclo «Música prohibida para mayores». Serú Girán reunió más de 60.000 personas, fue el primer grupo argentino que reunió esa cantidad de público.

Peperina; "No llores por mí, Argentina"; el final (En este concierto está el Eiti Leda ¡¡que te saca volando la cabeza!!)

Peperina fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema verité, Salir de la melancolía y Peperina. La presentación oficial de dicho disco se realizó en Obras Sanitarias el 4, 5 y 6 de septiembre de 1981.

Cuando Aznar decidió dejar la banda para ir a estudiar a Berklee, se organizó una serie de recitales para despedirlo. El futuro de Serú Girán era incierto. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales, No llores por mí, Argentina, sería una de las placas más vendidas en ese año. El tema homónimo —transformado casi en un himno—, y otras composiciones como En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, lo convirtieron en un disco imprescindible, relato y sello histórico de la época.

Más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (en especial de los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.

El regreso: Serú ’92

Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se reunieron para editar Serú ’92; muy distintos a una década atrás. Este trabajo en estudio luego de 10 años, fue galardonado antes de salir a la venta, y posee muy buenas canciones como Mundo agradable, No puedo dejar, A cada hombre, a cada mujer, Transformación, Déjame entrar, Nos veremos otra vez y Si me das tu amor.

Con el regreso de Serú se realizan presentaciones records en Rosario, Córdoba (en el estadio Chateau Carreras), Montevideo (Estadio Centenario) y en Buenos Aires con 2 presentaciones en el estadio de River Plate, estas ultimas ante unas 160 mil personas en total. El regreso de Serú marcaba un record impensado tiempo atrás: una banda Argentina tocando en River.

Siglo nuevo, disco nuevo

En el 2000 se editó un disco doble en vivo de la banda, con un registro de 20 canciones, grabado en el Teatro Coliseo en la Navidad de 1981. Esta grabación fue presentada a Oscar Moro (en 1999) por un fan que la tenía registrada en un cassette.

La historia cuenta que sobre finales de la primavera de 1981, Serú Girán navegaba en las aguas de un mar tranquilo. Estaba en la cumbre. Y una decisión, inesperada para muchos, lógica para algunos pocos que conocían la intimidad de la banda, cambió todo: Pedro Aznar decidió que se iría a estudiar a la más prestigiosa escuela de jazz del mundo, la Berklee de Boston (EE.UU.). En realidad, quería cambiar, crecer por otro lado, quizá llegar un día al soñado Pat Metheny Group (lo lograría).

Los cuatro fantásticos del rock argentino celebraron un ciclo de tres conciertos en el Teatro Coliseo. Fue en las cálidas noches del viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de diciembre. Unos tres meses antes, el 4, 5 y 6 de septiembre, habían presentado en el estadio Obras su tercer álbum, Peperina, y eran, por lejos, el grupo más popular y prestigioso de la escena local.

En una de las funciones que Charly brindó en el Teatro Gran Rex, de la serie titulada Adiós Charly García (Don’t cry for my Argentina) en diciembre de 2002, el músico del bigote bicolor invitó al escenario a Pedro Aznar y Oscar Moro. De esta manera, el 75% de Serú Girán realizó un set de varios temas, brindando a sus seguidores la emoción de ver a casi todo Serú de nuevo en un escenario.

La pérdida de unos de los cuatro bestias.
Moro falleció en julio de 2006 por una hemorragia estomacal.
A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón se reunieron para dar una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En el quinto concierto (viernes 6 de abril) apareció como invitado sorpresa Charly García para tocar Seminare.

El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición de Oscar Moro, se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que Charly García y Pedro Aznar, tocaron Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, Mientras miro las nuevas olas y Esperando nacer.

El 30 de Abril de 2010, cerca de la media noche, David y Pedro fueron invitados en el último de la serie de recitales que Charly dió en el Luna Park ese año. Tocaron "Seminare". La reunión fue realmente sorpresiva y con una carga emotiva muy grande. Charly al final del tema, tambien pidio un aplauso para Moro.

Álbumes
1978 Serú Girán Music Hall Estudio
1979 La grasa de las capitales Music Hall Estudio
1980 Bicicleta SG Discos Estudio
1981 Peperina SG Discos Estudio
1981 (Editado en Agosto del 2000) Yo no quiero volverme tan loco (En vivo, grabación de consola a dos canales en crudo sin ningún tipo de retoque en estudio, Coliseo, 26-12-1981) Sony Music En Vivo (disco doble)
1982 No llores por mí, Argentina (En Obras, retocado en estudio) SG Discos En Vivo
1988 Reunión secreta en TMA (No oficial) improvisación en estudio de grabación, 09 de marzo de 1988.
1992 Serú'92 Sony Music Estudio
1993 En vivo (En River, retocado en estudio) Sony Music En Vivo
1994 Pic - Nic (Lanzado por Charly García) Music Hall, bajo licencia Recopilación.
Estas son todas mis palabras... gracias por leer en mi blog.
Saludos.
Sofia Carla Scout
Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Ser%C3%BA_Gir%C3%A1n#Los_comienzos y www.sofiacarlascout.blogspot.com
Imágenes: http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvQ7aEvnsNP276oxu-Fenu_N0HhzbRJbZZyG7tGvLR6-wvo2i-O6cEc_apJtch3XOWT-Xf5vnAmKVeeqoeM9fHVfRuS-HefBpNXd74ZB9-Bg2rNXpCxFOQW4uoBYmSrvfOlB9iq02IKwMC/s400/Seru_Giran-Bicicleta-Frontal.jpg&imgrefurl=http://pentagramade100lineas.blogspot.com/2008/06/ser-girn.html&usg=__OeYYmxEz58uEu43V2wzkK2My3XE=&h=400&w=400&sz=33&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=8IFXcnphx6gbOM:&tbnh=165&tbnw=169&prev=/images%3Fq%3DSer%25C3%25BA%2BGir%25C3%25A1n%2BBicicleta%26hl%3Des%26biw%3D1280%26bih%3D641%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=hc&vpx=140&vpy=77&dur=1654&hovh=225&hovw=225&tx=149&ty=96&ei=qgS5TMiOIMGC8gbM55yABw&oei=qgS5TMiOIMGC8gbM55yABw&esq=1&page=1&ndsp=18&ved=1t:429,r:0,s:0, http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.rock.com.ar/img/foto/0/177.jpg&imgrefurl=http://www.taringa.net/posts/musica/4596968/Temazos.html&usg=__1MNx5yFU-1JDgJMz5JGI5ed-iaA=&h=262&w=350&sz=56&hl=es&start=18&zoom=1&tbnid=tk9ObeOXVwVNsM:&tbnh=145&tbnw=188&prev=/images%3Fq%3DSer%25C3%25BA%2BGir%25C3%25A1n%2BNo%2Bllores%2Bpor%2Bm%25C3%25AD%2Bargentina%26hl%3Des%26biw%3D1280%26bih%3D641%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:10%2C672&itbs=1&iact=hc&vpx=329&vpy=138&dur=1470&hovh=194&hovw=260&tx=182&ty=138&ei=xAW5TNnbA4uonQeBg928DQ&oei=uwW5TM6LC4L48Abj_7ijDg&esq=2&page=2&ndsp=18&ved=1t:429,r:7,s:18&biw=1280&bih=641 y http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://cdn.7static.com/static/img/sleeveart/00/000/949/0000094904_350.jpg&imgrefurl=http://www.tradebit.com/filedetail.php/42357289-grasa-de-las-capitales&usg=__GO08gJUhFkXjgNmyZ5YoxX2lbUU=&h=350&w=350&sz=35&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=gA8hbPUcuF7tIM:&tbnh=162&tbnw=162&prev=/images%3Fq%3DSer%25C3%25BA%2BGir%25C3%25A1n%2BGrasa%2Bde%2Blas%2Bcapitales%26hl%3Des%26biw%3D1280%26bih%3D641%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:10%2C192&itbs=1&iact=hc&vpx=322&vpy=232&dur=643&hovh=225&hovw=225&tx=170&ty=154&ei=VQe5TJzTA4T58Abtnf28Dg&oei=VQe5TJzTA4T58Abtnf28Dg&esq=1&page=1&ndsp=18&ved=1t:429,r:13,s:0&biw=1280&bih=641

"You Belong With Me"

Sofia Carla Scout
Video: http://www.youtube.com/watch?v=VuNIsY6JdUw&ob=av2e

Taylor Swift

Taylor Swift, una cnatante con una voz muy linda.
Nunca escuche algun disco, tampoco soy muy fanática como lo soy de Miely Cyrus, pero lo que puedo asegurar es que canta muy bien, esto lo se porque mi hermana me mostró un video de la canción "You Belong With Me" y me encantó, desde entonces busco canciones suyas en You Tube y las escucho. En fin. Conozcamos un poco mas de su historia...

Taylor Alison Swift nació el 13 de diciembre de 1989. Es una cantante y compositora estadounidense de música country. Trabaja con la compañía discográfica independiente Big Machine Records desde 2006, con la que hizo su aparición en las listas de country con su sencillo Tim McGraw. Ha logrado vender más de 7.2 millones de copias a lo largo de su carrera.

Su primer álbum Taylor Swift fue lanzado al mercado a finales de 2006, y ha sido catalogado desde entonces como triple platino por el RIAA en los Estados Unidos y cinco de sus sencillos se habían ubicado en los diez primeros puestos de las listas de música country.
Este albúm fue nominado para el mejor Artista Nuevo en la 50 edición de los premios Grammy. El 8 de mayo de 2009 participó como invitada en el programa Later... With Jools Holland, un programa transmitido en el estudio de la estación de Radio BBC 2, donde han pasado una considerable cantidad de artistas como Metallica, R.E.M, Johnny Cash, Eric Clapton, entre muchos otros. En ese mismo programa estuvieron Paolo Nutini, Grizzly Bear, y otros 5 grupos.

En noviembre de 2008, Swift lanzó su segundo álbum, Fearless y Swift obtuvo cuatro premios Grammy, incluyendo el codiciado Álbum del Año, y fue nominado a cuatro, incluido Grabación del Año y Canción del Año en la 52a edición de los premios Grammy..Swift fue nombrada Arista del Año por Billboard en 2009.

De acuerdo con Nielsen SoundScan, fue la cantante con más ventas en 2008 en los Estados Unidos, sus discos Fearless y Taylor Swift finalizaron el año respectivamente en la tercera y sexta posiciones, con ventas de 2,1 y 1,5 millones de copias. Swift fue la primera artista en la historia de Nielsen SoundScan en tener dos diferentes álbumes entre los 10 más vendidos. Su álbum Fearless estuvo en el primer puesto del Billboard 200 durante once semanas.

A principios de 2009 se convirtió en la primera cantante de country en tener tres canciones con más de 3 millones de descargas en Internet[5] y el 18 de febrero de 2009, su sencillo Love Story se convirtió en la canción de ese género con más descargas en la historia y la primera en ocupar el primer lugar en Mainstream Top 40.

El 20 de julio de 2010 anunció que su tercer álbum, Speak Now saldría a la venta el 25 de octubre de ese mismo año y ya se puede reservar desde el pasado 20 de Agosto en la página web http://speaknow13.com

Discografía:

* 2006: Taylor Swift
* 2008: Fearless
* 2010: Speak Now
* 2007: Sounds of the Season
* 2008: Beautiful Eyes
* 2009: Fearless: Platinum Edition

Filmografía:

2007 "Online" - Brad Paisley Video Musical Ella misma Cameo
2008 MTV's Once Upon a Prom Ella misma Estrella Invitada
2008 CMT Crossroads Ella misma Swift y Def Leppard realizan juntos por primera vez
2009 Jonas Brothers: en concierto 3D Ella misma Concierto en 3D
2009 CSI: Crime Scene Investigation Hayley Jones Episodio: Turn, Turn, Turn
2009 "Two Is Better Than One" - Boys Like Girls Video Musical Chica interesada
2009 Hannah Montana: The Movie «Chica cantando en el galpon» Cameo
2010 Valentine's Day Felicia Febrero de 2010
Estas son todas mis palabras.
Saludos
Sofia Carla Scout
Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Taylor_swift#Discograf.C3.ADa
Comentario: www.sofiacarlascout.blogspot.com
Fotos:http://es.wikipedia.org/wiki/Taylor_swift#Discograf.C3.ADa http://www.google.com.ar/imgres?imgurl=http://ani12.files.wordpress.com/2008/09/taylor_swift__8062.jpg&imgrefurl=http://ani12.wordpress.com/2008/09/15/taylor-swift/&usg=__Pa-NExlP_hQBXiCjceEQjdM3RUo=&h=406&w=500&sz=56&hl=es&start=0&zoom=1&tbnid=sDQsQvMy8eefoM:&tbnh=134&tbnw=164&prev=/images%3Fq%3Dtaylor%2Bswift%26hl%3Des%26gbv%3D2%26biw%3D1680%26bih%3D897%26tbs%3Disch:1&itbs=1&iact=hc&vpx=1335&vpy=259&dur=48&hovh=202&hovw=249&tx=161&ty=115&ei=2sF6TPqVLZGLnQef-fGdCw&oei=dsF6TP3lNqiMnAfx8pydCw&esq=9&page=1&ndsp=54&ved=1t:429,r:20,s:0

The Beatles

Los Beatles, la mejor banda del universo. No hay nada mejor que despues de estar con algun amigo o familiar que escucha cumbia, regeton, etc. escuchar los beatles, eso te cura los oídos, es la medicina de una enfermedad llamada R.E.C (Regeton, electro y cumbia). Claro que esta es mi opiñon, si hay alguno que le gusta el regeton, electro o cumbia ¡todo bien! Es solamente mi opiñon, apoyada por algunos amigos/as mios y también algunos familiares. Pero no creé esta entrada para hablar mal o, como dicen muchos, "bardear" a la cumbia, electro o regeton, si no para hablar de los beatles, "LA MEJOR BANDA DEL UNIVERSO". Algo de historia: The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se convirtieron en la banda más exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó sus composiciones, al tiempo que las mismas crecieron en complejidad. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Con una formación inicial de cinco elementos que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), construyeron su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su mánager, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, "Love Me Do". A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales tuvieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente al estudio de grabación hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. McCartney y Starr permanecen activos, Lennon fue asesinado a tiros en 1980, y Harrison murió de cáncer en 2001. Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con 7 premios Grammy, y recibieron 15 premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Cantautores. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los "100 Greatest Artists of All Time". De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No.1 por los sitios de Internet AcclaimedMusic en su lista "The Top 1000 Artists of All Time", por el sitio de Internet DigitalDreamDoor en su lista "100 Greatest Rock Artists" y por el canal de música VH1 en su lista "100 Greatest Artists of Rock & Roll". Después de la separación 1971-1980 Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en solitario. Gracias por visitarme
Saludos

Sofia Carla Scout

Información:http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles#Controversia.2C_a.C3.B1os_finales_y_separaci.C3.B3n_.281966-1970.29

Comentario: Fuente Sofia Carla scout

Fotos:http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles#Controversia.2C_a.C3.B1os_finales_y_separaci.C3.B3n_.281966-1970.29

ACDC

Voy a hablares de Acdc, una banda terriblemente grandiosa.
Ellos demuestran perfectamente que es el Rock'n Roll.


Un poco más de historia:
Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sídney, Australia a mediados de 1963, con la mayor parte de su familia y su mejor amigo en quien se basaron en la mayor parte de sus canciones. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción "Friday On My Mind". Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).

Primeros años:
En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master's Apprentices. El grupo tocó su primer concierto en un club llamado "Chequers", en Sídney en el Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (Ver lista de miembros de AC/DC).

Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar; siguiendo una idea de su hermana Margaret. El uniforme original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sídney. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang. De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.

Los hermanos decidieron que Marck Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un roquero glam como Gary Glitter. En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin; quien era el cantante de Sherbet, antes de que Daryl Braithwaite se les uniese. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans. Mientras tanto, Ronald Belford "Bon" Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.

La era Bon Scott (1974–1980):
En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".

En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días,[18] y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterista Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)", que se convirtió en su himno. Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage".

Éxito internacional (1976–1978):
En 1976, firmaron un contrato internacional con "Atlantic Records" y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx, Blue Öyster Cult y Cheap Trick.

El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en If you want blood, you've got it. AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy y The Who.

Éxito en Estados Unidos (1977–1979):

Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to hell, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70's.
Estas son todas mis palabras
Saludos
Sofia Carla Scout
Imagenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Acdc#Historia
Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Acdc#Historia

Saludos

FELICES VACACIONES DE INVIERNO!
(pero para otros países)
FELICES VACACIONES DE VERANO!
Saludos
Sofia Carla Scout

Charly Garcia

Charly Garcia, un artista espectacular, el es uno de los mejores artistas del "Rock Nacional" (Para mi obvio)...
Empecemos a hablar de historia. El empezó con una banda llamda "Sui Géneris" (67-74),
su segunda banda fue "Porsuigieco" (1975), su tercera banda fue "Máquinas de Hacer Pájaros"(76-77), su cuarta banda fue "Billy Bond and the Jets" (1978), su última banda fue "Seru-Gian" (Los beatles Argentinos), 1978 y 1982.
Luego de Seru-Girán,Chalry se dedica a su carrera como solista (en la actualidad).

Discografía

Vida Sui Generis 1972 Estudio
Confesiones de invierno Sui Generis 1973 Estudio
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones Sui Generis 1974 Estudio
Alto en la torre Sui Generis 1974 Single
Adiós Sui Géneris Sui Generis 1975 Película
Adiós Sui Géneris, Parte I Sui Generis 1975 En Vivo
Adiós Sui Géneris, Parte II Sui Generis 1975 En Vivo
Adiós Sui Generis, Parte III Sui Generis 1975 En Vivo (se edita en 1995)
Ha Sido Sui Generis 1975 Disco inconcluso (nunca se editó)
Porsuigieco PorSuiGieco 1976 Estudio
La Máquina de Hacer Pájaros La Máquina de Hacer Pájaros 1976 Estudio
Películas La Máquina de Hacer Pájaros 1977 Estudio
Música del alma Charly García 1977 Vivo (se edita en 1980)
Billy Bond and the Jets Billy Bond and the Jets 1978 Estudio
Serú Girán Serú Girán 1978 Estudio
La grasa de las capitales Serú Girán 1979 Estudio
Bicicleta Serú Girán 1980 Estudio
Pic Nic (álbum) Serú Girán 1980 Estudio (se edita en 1994)
Yo no quiero volverme tan loco Serú Girán 1981 En Vivo (disco doble, se edita en el 2000)
Peperina Serú Girán 1981 Estudio
No llores por mí, Argentina Serú Girán 1982 Vivo
Pubis angelical Charly García 1982 Estudio
Yendo de la cama al living Charly García 1982 Estudio
Clics modernos Charly García 1983 Estudio
Piano bar Charly García 1984 Estudio
Terapia intensiva Charly García 1984 Banda de Sonido
Spinetta/García Charly García / Luis Alberto Spinetta 1985 Demos
Tango Charly García / Pedro Aznar 1985 Estudio
Grandes éxitos Charly García 1985 Recopilatorio
Parte de la religión Charly García 1987 Estudio
Lo que vendrá Charly García 1988 Banda de Sonido
Reunión secreta en TMA Serú Girán 1988 improvisación en estudio de grabación (no oficial)
Cómo conseguir chicas Charly García 1988 Estudio (se edita en 1989)
Filosofía barata y zapatos de goma Charly García 1990 Estudio
12 años Charly García 1991 Recopilatorio
Radio Pinti Charly García / Pedro Aznar / Enrique Pinti 1991 Estudio
Tango 4 Charly García / Pedro Aznar 1991 Estudio
Serú '92 Serú Girán 1992 Estudio
En vivo Serú Girán 1993 En Vivo (disco doble, grabado en los recitales en river de 1992)
Funes, un gran amor Charly García 1993 Banda de Sonido (No oficial)
87-93 Charly García 1993 Recopilatorio
La hija de la lágrima Charly García 1994 Estudio
Oro Charly García 1994 Recopilatorio
Oro II Charly García 1995 Recopilatorio
Antología (álbum) Sui Generis 1995 Recopilación, hay temas inéditos
Estaba en llamas cuando me acosté Casandra Lange 1995 Estudio
Hello! MTV Unplugged Charly García 1995 En Vivo
Oro (Serú Giran) Serú Girán 1995 Recopilatorio
El álbum Serú Girán 1996 Recopilatorio
Say no more Charly García 1996 Estudio
Cerebrus Charly García/Pipo Cipolatti 1997 Estudio (disco inédito, por Internet circulan versiones de los temas)
Alta fidelidad Charly García/ Mercedes Sosa 1997 Estudio
El aguante Charly García 1998 Estudio
Obras Cumbres Charly García 1999 Recopilatorio
Demasiado ego Charly García 1999 En Vivo (grabado ante 300 mil personas)
Charly & Charly Charly García 1999 En Vivo (Edición Limitada)
Viernes 3 a.m Serú Girán 2000 Recopilatorio
Sinfonías para adolescentes Sui Generis 2000 Estudio
Si - Detrás de las paredes Sui Generis 2001 Parte en vivo y parte en estudio
Say no more 50 aniversario Charly García 2001 DVD
Influencia Charly García 2002 Estudio
Rock and roll yo Charly García 2003 Estudio
Música en el Salón Blanco Charly García 2005 DVD
Kill Gil Charly García 2007 Estudio (disco inédito, por Internet circulan demos filtrados)
Deberías saber porqué Charly García 2009 Corte Presentación
García, el más grande Charly García 2009 Recopilatorio
Charly Garcia. "El Concierto Subacuatico". Charly García 2009 DVD + CD audio (el 18/12 se edita el recital en Vélez del 23/10/09).
Saludos.
Sofia Carla Scout
información: Fuente Sofia Carla Scout y http://es.wikipedia.org/wiki/Charly_Garcia#Sus_bandas
imagenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Charly_Garcia#Sus_bandas

Fabiana Cantilo

Empecemos a hablar de solistas argentinas/os. Fabiana Cantilo empezó en los 80 con un grupo llamado "Bay-Biscuits" (rock treatral), que tocó con una banda muy famosa "Seru-Giran" o como los llamaban "Los Beatles argentinos", así conoce al cantante de esta banda, Charly Garcia. Luego debutó con "Los Twist" (fue su camino directo a la fama). Cuando "Los Twist" se separaron fue corista de su amigo Charly Garcia donde conoció a Fito Páez (futura pareja). Mientras que Fabi y Fito salían juntos, fue su corista. Ahora ellos dos son muy buenos amigos. Paralelamente, refiriéndome a su carrera, Fabi Cantilo es solista. Discografía Los Twist * La dicha en Movimiento (1983) Solista * Detectives (1985) * Fabiana Cantilo y los Perros Calientes (1988) * Algo Mejor (1991) * Golpes al Vacío (1993) * Sol en Cinco (1995) * De Qué Se Ríen? (1998) * Información Celeste (2002) * Inconsciente Colectivo (2005) * Hija del Rigor (2007) * En la Vereda del Sol (2009). Hoy relaté mas sobre su historia que críticas positivas....... pero lo hice porque me encanta esta cantante, así que quise contarles lo que sé para que ustedes también lo sepan y la puedan admirar como yo la admiro.
Saludos.
Sofia Carla Scout
Información (Sintesis): Fuente Sofia Carla Scout y http://es.wikipedia.org/wiki/Fabiana_Cantilo
Imagen:http://www.buenosaires.gov.ar/areas/discograficas/imagenes_artistas/FabiCantilo.JPG

Demi Lovato

Demi Lovato, una "Chica Disney",empezó a actuar a los 6 años, cuando fue elegida en 2002 en "Barney y sus Amigos" como Angela. En esa misma época, Lovato se destacó por su calidad musical, y además apareció en un capítulo de "Prison Break", "Split Ends" y en "Just Jordan". En Enero de 2007 apareció en la "mini-serie" de "Disney Channel" de 5 minutos llamada "As The Bell Rings" como Charlotte Adams estrenada el 26 de agosto de 2007.
Su lanzamiento a la fama fue en la Película Original "Disney Channel" llamada "Camp Rock" que fue estrenada el 20 de junio de 2008 en Estados Unidos. Ella también es cantante y empezó a tocar la guitarra a partir de los 10 años. Los "Jonas Brothers" también escribieron algunas canciones de lo que será su álbum debut, también abrirá los conciertos de los "Jonas Brothers" en su "tour Burnin' Up", es la protagonista de la serie de "Disney Channel" Sunny Entre estrellas" como Sunny Munroe, además está filmando la película original de "Disney Channel" llamada "Programa de protección para princesas" con su mejor amiga, la protagonista de "Los Hechiceros de Weverly Place".

Filmografía

2008 Camp Rock Mitchie Torres Película Original de Disney Channel
2009 Jonas Brothers: en concierto 3D Ella misma Concierto en 3D
Princess Protection Program Rosalinda / Rosie Montoya Disney Channel Original Movie
2010 Camp Rock 2 Mitchie Torres
Televisión
Año Título Rol Notas
2002—2003 Barney y sus amigos Angela Rol Recurrente
2006 Prison Break Danielle Curtin Estrella Invitada, episodio "First Down"
2007 Mientras Toca la Campana Charlotte Adams Mini Serie Original de Disney Channel
2008 Just Jordan Nicole Estrella Invitada, episodio "Slippery When Wet"
2009-presente Sonny With a Chance Allison "Sunny" Munroe Personaje Principal. Serie Original de Disney Channel
2010 Grey's Anatomy Hayley Artista invitada. Sexta temporada, Episodio 22: "Shiny Happy People"
Estrella Invitada
Año Título Rol Notas
2008 Jonas Brothers: Living the Dream Ella misma "Downtime" (Temporada 1, Episodio 3)
"Hello Hollywood" (Temporada 1, Episodio 7)
Disney Channel Games 2008 Ella misma Equipo Azul, Los Relámpagos
Studio DC: Almost Live Ella misma Second Show
Disney Channel's Totally New Year 2008 Ella misma Disney Channel especial evento de Año Nuevo

Discografía
Artículo principal: Discografía de Demi Lovato

Álbumes de estudio

* 2008: Don't Forget
* 2009: Here We Go Again

* 2008: Moves Me
* 2009: Demi Lovato: iTunes Live from London.
Gracias por entrar a mi blog. Saludos
Sofia Carla Scout
Información:http://es.wikipedia.org/wiki/Demi_Lovato
Imagenes:http://es.wikipedia.org/wiki/Demi_Lovato y http://images.yodibujo.es/_uploads/membres/articles/20090313/q2bqu_3393937730_1fb2a08a5d.jpg

Selena Gomez

Selena Gomez (otra chica Disney), es una actriz y en parte cantante, aclaro, "en parte cantante" porque se destaca más por su serie en Disney Channel "Los hechiceros de Weverly place". Ella empezó su carrera como actriz antes que como cantante! Como siempre digo Selena se luce al máximo. Es una buena actriz, es muy complejo representar una chica holgazana, que no estudia, no le importa nada y es muy egoísta, pero lo actúa sin problema alguno. Dejemos de hablar de su carrea de actriz y empecemos con su carrera de cantante....... grabó Everything is Not What it Seems ("Nada es aquí lo que es"), canción principal de "Los hechiceros de Weverl Place". En 2008, grabó un cover del clásico de Disney Cruella De Vil para el DVD platino de 101 Dálmatas y Fly to Your Heart de la película de Disney Campanilla. Ha grabado canciones para la banda sonora de Una cenicienta moderna y en julio de ese mismo año firmó un contrato de grabación con Hollywood Records. En 2009 grabó One and the Same a dúo con Demi Lovato para la película Programa de Protecion de Princesas. En el 2009 sacó su primer disco llamado Kiss & Tell, y en 2010 sacó su segundo disco llamado Round and Round. Gracias por entrar a mi blog.
Saludos,
Sofia Carla Scout
Información: Fuente Sofia Carla Scout y
http://es.wikipedia.org/wiki/Selena_Gomez#M.C3.BAsica
Imagen:http://es.wikipedia.org/wiki/Selena_Gomez#M.C3.BAsica

Nuevo video de Miley Cyrus

Acá les muestro el video del nuevo disco de Miley Cyrus. Es el primer corte y se llama "Can't be tamed".
Saludos
Sofia Carla Scout

Video:www.youtube.com

Britney Spears

Britney Spears, otra cantante que se luce. Ella da lo mejor que puede en sus conciertos y sus discos. Esta gran cantante americana tambien comenzó siendo una "chica Disney". Luego de dejar Disney sacó un disco llamado "Baby One More Time".
Durante sus 10 años de carrera Britney Spears ha conseguido que 5 de sus 6 álbumes de estudio debuten en la posición Nº 1 de la lista musical de álbum. (Saliendo de tema......no creen que Britney se merece tener esta posición "número uno de la lista musical del album?", a quien no le gusta Britney
Spears!!??).
Ademas de ser una gran cantante actuó (de muuuuy chica en Disney Chanel)e hizo una pelicula de ella misma, tambien hizo propagandas como la de "Pepsi" con Austin Powers......
Filmografía
1993/1994 The New Mickey Mouse Club Ella misma presentadora
1999 Médico de familia Ella misma Cameo
1999 Kenan & Kel Ella misma Cameo
1999 Sabrina, the Teenage Witch Ella misma Cameo
1999 The Famous Jett Jackson Ella misma Cameo
2001 Los Simpson Ella misma Junto a Kent Brockman
2001 Being Mick Ella misma Cameo/Documental
2002 Crossroads Lucy Wagner Protagonista
2002 Austin Powers in Goldmember Ella misma Cameo
2002 Robbie the Reindeer in Legend of the Lost Tribe Donner Animación
2003 Pauly Shore is Dead Ella misma Cameo
2004 Brave New Girl Escritora/Productora Película TV
2005 Fahrenheit 9/11 Ella misma Cameo/Documental
2005 Britney & Kevin: Chaotic Ella misma Reality Show
2006 Will & Grace Amber Louise Co-Presentadora de TV
2006/2007 Los padrinos mágicos Britney Britney Cameo
2008 How I Met Your Mother Abby Secretaria/episodio:"Ten Sessions"" & "Everything Must Go"
2008 South Park Ella misma Britney Spears
2008 Madonna Sticky & Sweet Tour Ella misma Canción Human Nature
2008 Britney: For the Record Ella Misma Documental
Gracias por visitar mi blog.
Saludos
Sofia Carla Scout
Las imagenes vienen de: http://es.wikipedia.org/wiki/Britney_Spears#Estilo_musical_y_de_voz y
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLre1aDCPK2UWVYVpLmqIHMZi2NH0vAWvZNozMIi53wlI6kZ4oE3Uoh-TH7PalJUnZadR315iEGUVedV80puLW0L3gvG_9cz_suwa6NLM0qW-3vGbW7193S2ygBafvxK-XL5cPZzyYuM/s1600-r/Britney-Spears-101%5B1%5D.jpg
La información (resumen) es de:Fuente Sofia Carla Scout y http://es.wikipedia.org/wiki/Britney_Spears#Estilo_musical_y_de_voz

Miley Cyrus

Miley Cyrus es una cantante y actriz muy, pero muy buena. Siempre que tiene algun concierto se luce, claro, como toda cantante profesional... Miley quiere dejar la serie "Hannah Montana" y destacarse en su carrera como cantante en vez de su carrera de actriz, así que nada más queda una temporada y luego va a dejar de ser una "chica disney", claro. Aunque no la veamos en esta serie, la vamos a escuchar en sus discos. Hablando de discos Miley ya sacó uno donde muestra su nivel de maduración y le da camino a su carrera, este se titula "Can't be tamed".
Discografía
Artículo principal: Discografía de Miley Cyrus
Artículo principal: Discografía de Hannah Montana

Álbumes de estudio

* 2007: Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus
* 2008: Breakout
* 2010: Can't Be Tamed

Extended Play

* 2009: The Time of Our Lives

Álbumes en vivo

* 2008: Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert CD + DVD
* 2009: iTunes Live from London - EP

Bandas sonoras
* 2006: Hannah Montana
* 2007: Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus
* 2008: Bolt
* 2009: Hannah Montana: The Movie
* 2009: Hannah Montana 3

Tours
* 2007-2008: Best of Both Worlds Tour
* 2009: Wonder World Tour
* 2010/2011: Hannah Montana: World Tour 2010/2011

Estas son todas mis palabras.....gracias por visitar mi blog.
Saludos
Sofia Carla Scout
Las imagenes vienen de las páginas:http://es.wikipedia.org/wiki/Miley_Cyrus y https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB0dLuBRT8lqDHuK-fFee87wCDe4NyiPo8Ii5tRb3ogXAfZZ5iH1Ao3NdnNoijuwVWEGpsdLSckjSRyTXPtnSwtw7E1A6iv79s0PbtjAi7iswTjPSvHWV5ipkMTrXty4d4qEYyZmA-9pI/s400/Miley-Cyrus_008.jpg
Información: Fuente Sofia Carla Scout